刘墉先生画的工笔昙花，太惊艳了！
刘墉先生画的工笔昙花，太惊艳了！
刘墉，画家、作家、演说家、教育家、慈善家。1949年生于台北，祖籍北京。曾任美国丹维尔美术馆驻馆艺术家、纽约圣若望大学驻校艺术家、圣文森学院副教授，在绘画和写作方面都颇有成就。刘墉擅长没骨花鸟，而且自出机杼。在今年的香港苏富比春拍中，刘墉工笔昙花《月夜之华》让人眼前一亮——
刘墉 月夜之华
这件创作于2021年的作品，尺寸为56×73cm，绢本，用“双反托法”，先在正面勾出花瓣的轮廓，再由背面以白色一层层晕染。花脉也从后面勾画，才能在正面隐约呈现。花上淡淡的黄绿和胭脂色要从正面染，使它跟背面的白色呼应，在月光的衬托下显得玲珑剔透。
刘墉先生说：“人们都爱看流星和烟火，因为它们稍纵即逝，却能留下美好的印象。昙花就有这种难以凝视的美，入晚之后慢慢绽放，才过午夜已经渐渐阖拢。四十多年前我去美国的时候，临行，从门前剪了一枝昙花茎放进行李箱。到美国的第一件事，就是在路边挖些土，把昙花插下去。居然不过两年，已经长得三呎高。但是只长叶子不开花。直到十年后女儿诞生，突然开出并蒂花，而且从此年年绽放，所以我对昙花有特别的情感，有亲情也有乡情！”
古稀之年还能画出如此工细精美的画作，真是令人佩服！
我们再欣赏几幅刘墉先生的工笔花卉作品——
刘墉 春融 2021年作
这幅作品也是2021年创作的，采用的是工笔沒骨撞粉撞水法，将牡丹花的娇艳之姿表现得极其鲜活生动，在创作手记中，刘墉先生写道：
“春天来了，下个月家里的牡丹又要开了，每年秋天我都会忍着腰痛为牡丹清除四周的杂草，然后加上堆肥、盖上木屑。再摘掉灰霉病的叶子，并为她们绑上红黄色的丝带，免得叶子落光的时候，被不知情的人当作枯枝伤到。
过去一年多受困于新冠不能回家，心里总想着不知牡丹旁边的杂草跟藤蔓，都猖狂成什么样子了，今年春天她们还会不会盛开呢？
于是在绢上画了这张浅粉的牡丹。我用撞水跟撞粉的技巧，表现花瓣上的弯转变化。希望是清雅而非华丽，是翩跹而非丰腴。整张画用的都是”没骨法“，而且完全不用墨，所幸牡丹叶子有不少颜色变化，孙子问我为什么没画拿手的虫蚀？我说因为天太冷，虫子还在睡觉。不过蜜蜂已经出动了，忙着在花间穿梭。我喜欢挑战，所以连蜜蜂六只脚的关节都没忽略。把画发回家，太太问为什么突然想到画牡丹？我说不管院子里的牡丹开不开，我心里的牡丹先开了！”
刘墉 朝颜牡丹 2022年作
此幅与上幅作品在构图上类似，具体画法，据刘墉先生介绍是这样的：
我先根据过去的写生制作底稿，放在绢的下方作为依据，这是宋代画家就用的方法，对于不能出错的“没骨画”很有帮助。此外我用了“撞水”跟“撞粉”，也就是利用洋红胭脂跟白粉交融排斥，来表现柔和淡雅的花瓣。另外还有“反托法”，是不但在绢的正面画，也在背面加强。
叶脉先留白，再填入色彩，牡丹的叶柄很有变化，经常绿里带红。因为我不用黑墨替代色彩，所以要不断调配，让前景的叶片深重些，靠近花朵的嫩叶带点红色调。远处的多用水，隐隐约约，具有衬托的效果又能感觉含蓄。
刘墉 2018年作 蜓立姜花
刘墉先生对姜花尤为钟情，曾出版〈姜花〉散文集。本幅融合了勾勒、没骨、反托诸法。不以墨代色，纯粹用多种花青藤黄和赭石等色彩，表现姜花的叶片，对于虫蚀和蜷曲的变化都写其神韵。最精处是花瓣，画家在绢的两面表现白色的深浅，再晕染淡淡的黄绿。花脉画在绢的背面，隐隐约约地呈现，脱尽烟尘，清新淡雅，令欣赏者如临水湄、如见真花、如嗅馨香。
刘墉 2013年作 双燕舞春风
本幅乃刘墉先生以独到的"双反托"画法创作，"「双反托"是指利用绢的透明性，除了在正面绘画，也在绢的背面强调，使花能显得剔透，鸟又表现得实在。此外还有一层"反托"，是画一张远景放在绢后，造成三度空间的效果。
垂樱的花瓣和树干用了"撞粉法"，并且表现清风吹拂向左飘摆的动态。两只燕子一正一反巧妙地从枝条间掠过。在构图上花鸟交织，婀娜多姿融为一体，是集合各种画法的精心之作。
刘墉 2012年作 春语呢喃
童年故居阶前有白茶花，早春盛放，幽香流溢，花下巨石遍生苔，花瓣飘零其上，白绿对比殊美。余虽童騃，已有赏花惜春之情，六十载过往，此情时入梦中。壬辰返台，以绢本正反双面工笔勾勒没骨画法，写此〈春语呢喃〉于大直氤梦楼。刘墉记。
“你可以一辈子不登山，但你心中一定要有座山。它使你总往高处爬，它使你总有个奋斗的方向，它使你任何一刻抬起头，都能看到自己的希望。”——刘墉
朋友们喜欢刘墉先生的画吗？